辅首簋式炉

大明宣德炉的基本形制是敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳或了形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。

除铜之外，还有金、银等贵重材料加入，所以炉质特别细腻，呈暗紫色或黑褐色。一般炉料要经四炼，而宣德炉要经十二炼，因此炉质会更加纯细，如婴儿肤。鎏金或嵌金片的宣德炉金光闪闪，能够给人-种不同凡器的感觉。

宣德炉最妙在色，其色内融，从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽，为世人钟爱，其色的名称很多。例如，紫带青黑似茄皮的，叫茄皮色;黑黄象藏经纸的，叫藏经色;黑白带红淡黄色的，叫褐色;如旧玉之土沁色的，叫土古色;白黄带红似棠梨之色的，叫棠梨色，还有黄红色的地、套上五彩斑点的，叫仿宋烧斑色;比珠砂还鲜红的斑，叫朱红斑;轻及猪肝色、枣红色、琥珀色、茶叶末、蟹壳青等等……明朝万历年间大鉴赏家、收藏家、画家项元汴(子京)说:"宣炉之妙，在宝色内涵珠光，外现澹澹穆穆。"

宣德炉放在火上烧久了，色彩灿烂多变，如果长时间放在火上即使扔在污泥中，拭去泥污，也与从前-样。

明末清初文人骚客冒襄(董小宛的丈夫)，爱好品玩宣德炉，他写有《宣铜炉歌》及《宣炉歌注》，及《宣铜炉歌为方坦庵先生赋》，"有炉光怪真异绝，肌腻肉好神清和。窄边蚰耳藏经色，黄云隐跃穷雕磨。"这是冒襄对宣德炉的描述。

正如《宣铜炉歌》里所歌:"抚今追昔再三叹，怜汝不异诸铜驼。一炉非小关一代，列圣德沢相渐摩"，宣铜炉可说是纪录了明王朝全盛期的历史见证。另外，从冒襄的《影梅庵忆语》中可以得知，宣铜炉同时也寄托了冒襄对爱妾董小宛的思念之情。对冒襄来说，一个宣铜炉，既勾起了他对明王朝的故国之思，也勾起了他对董小宛的思念之情。

铸造历史

      明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹逻国进口一批红铜，责成宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》《考古图》等史籍，设计和监制香炉。

      为保证香炉的质量，吕震战战兢兢地禀告皇上，欲制造出好香炉，铜还得精炼六遍。炼一遍，少一些，六遍下来，原料只会剩下一半。宣德皇帝财大气粗，精品意识超强，他当即下旨精炼的次数不仅不减，还要翻番(炼十二次)，并加入金银等贵金属。于是工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼。经过巨大的努力，宣德三年，极品铜香炉终于制作成功。

      这批红铜共铸造出3000座香炉，以后再也没有出品，宣德帝见到这批自己亲自过问的香炉，每只均大气异常，宝光四射，很有成就感。这些香炉，把其绝大部分陈设在宫廷的各个地方，也有一小部分赏赐和分发给了皇亲国戚，功名显赫的近臣和各个有规模香火旺盛的庙宇。 这些宣德炉普通百姓只知其名未见其形。经过数百年的风风雨雨，真正宣德三年铸造的铜香炉极为罕见。

      历史价值

     大明宣德炉是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。

      为了牟取暴利，从明代宣德年间到民国时期，古玩商仿制宣德炉活动从未间断。就在宣德炉停止制造后，部分主管"司铸之事"的官员，召集原来铸炉工匠，依照宣德炉的图纸和工艺程序进行仿造。这些经过精心铸造的仿品可与真品媲美，专家权威也无法辨别，至今国内各大博物馆内收藏的许许多多宣德炉，没有一件能被众多鉴定家公认为是真正的宣德炉。鉴别真假宣德炉已成为中国考古学中的"悬案"之一。

      上述原因，使刻有宣德款识的铜香炉，在国际艺术品市场上价格极低廉，远远比不上其它造型的中国古代青铜器价格。

      历史考证

     宣德炉宣德三年的铜器没有标准器，回顾一下历史文献,宣德三年曾批量铸炉这一说并没有被可靠的历史文献所记载。宣德三年的铜炉，有两种传说:一是官内佛殿失火，金银铜像都被熔成液体，于是皇帝命令将其铸成铜炉;二是宣德皇帝收到进贡铜39000斤，于是责成吕震和吴邦佐，参照宋代瓷器款式及《考古图》和《博古图录》，铸造出3000件(一说为5000件)香炉。

      说法一普遍被认为是明末文人杜撰，说法二却被大多数人所接受。然而说法二的最初出典为何处是《宣德彝器图谱》。尽管此书带有1428年的序，它的真实性却有待商议。早在1936年，Paul Pelliot便详细论证了《宣德彝器图谱》是后世的伪作。根据Pelliot的考证，最早提及此书的是清乾隆时期的杭世骏，他在1776年发表的一系列短文中提到了《宣德彝器谱》一书。同时期，《四库全书》的编委也见到了和杭世骏所述书名略不同的《宣德鼎彝谱》的文稿。该书分为八章，带有1428年的序。到了19世纪该书被扩充到20章。在1928年，该书最终定名为《宣德彝器图谱》，应也就是我们如今所看到的版本。尽管该书声称宣器器形仿自宋代的《考古图》和《博古图录》，然而从传世的实物看，很少器物类似《考古图》和《博古图录》所载。

      而且，明史中从未提及宣德三年铸炉这一说。种种迹象表明，《宣德彝器图谱》可能是晚明的伪作。但同样不能肯定宣德三年曾批量铸炉。

      文化背景

      焚香习俗在我国有着悠久的历史，通常人们为了礼仪将衣服薰香，更多的是古代文人雅士喜欢在读书、写字的书房内，焚上一柱香，营造"红袖添香夜读书"的意境。因此，早在汉代以前就出现陶、瓷、铜、铁、瓦为材料制成的香炉。元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，原先其它材料的香炉，逐渐被铜香炉所取代，明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。

      折叠编辑本段品鉴辨识

      不同时期的宣德炉在精度和质量上都有不同侧重点。明炉重韵味，不管是整体或者细部的设计，都耐人寻味。明末清初的炉有拙朴的厚重感。雍正时期的炉线条柔和，而乾隆时的精炉工艺水平达到历史最高点。值得注意的是，宣德炉底款的"德"字心上没有一横，当时有"省一德"之称，经多方查证，也有不省一横的。

折叠包浆色泽

      真品包浆温润，宝气内蕴，长时间不变。伪品包浆枯槁，有的象油漆，越放久越耐看。旧说有五色，分别为佛经纸，栗壳，茄皮，棠梨，褐色，其中以佛经纸色为第一。上海朵云轩95年拍品中有一铜炉(高19.2厘米)，其色泽就能达到佛经纸色。此外，一些使用了特种工艺制造的洒金、错金铜炉，其价值要比一般的铜炉高数倍。

折叠铸工造型

      宣德炉真品铸工质量平均，精品铸工相当精。伪品铸工不平均，有地方好有地方差，或者铸工粗糙。造型以古雅浑厚为上，有耳足的比无耳足的要好，铸工越精越好。以大小而言，径8-12厘米的炉最常见，属于小号;径15厘米左右的炉是中号，数量比小号少，但价值比小号高;而径大于20厘米的炉是大号，工艺精者稀见，价值也很高。在同样尺寸的情况下，炉越重价值也越高。如友所藏的明末清初的宣炉，径只有15.8厘米，而重量可达7斤，是该尺寸铜炉中的超重量级选手，价值要比普通的重3斤的高数倍

折叠磨损款识

      真品有自然均匀的磨损，特别是在足底。伪品无磨损或人为打磨。

      款铸得越宣德炉精越奇就越能帮助断代，而铜炉的价值也越高。宣德炉在明、清以及民国均有铸造，但如何判定年代的早晚呢?从整体造型上来说，明代铜炉的整体风格是雅致、浑厚。

      发展到明末清初和清早期，铜炉依然浑厚，但不及早先的雅致。时至18世纪，风格开始趋向纤弱，在造型和装饰上力求变化，有的也雅致，但总体上浑厚不足。下两图是笔者藏品，原伦敦佳士得拍品，31.8厘米高，乾隆款和乾隆时期，纹饰较繁复，珊瑚镶嵌完整无缺漏。

      19世纪及以后，铜炉铸造的质量每况愈下，无论是包浆纹饰造型都比前期的差。值得一提的是带有"石叟"款的铜炉。对这类铜器的考证专家有不同意见:英铜器专家Rose Kerr在她的《中国晚期铜器》书中提出"石叟"是始于明代后期的一江南作坊的"商标"(Rose Kerr, Later Chinese Bronzes [Victoria & Albert Museum, London, 1990]);另一专家Paul Moss不同意，他在《第二青铜时代》一书中认为明后期的专铸"石叟"款铜器的作坊不存在，"石叟"是传说中擅长作银镶嵌铜器的一僧侣的别号。他认为带"石叟"款的铜器是19世纪的作品。下图带"石叟"款的银线镶嵌的铜炉，一说是17世纪，一说是19世纪。

折叠内腔特征

      宣德炉的造型只是它的外形，其内腔亦有欣赏和断代价值，反映了匠心和时代的审美情趣。感觉明匠更注重内腔的造型设计，尤其想表达炉腔的纵深感(横向的和竖向的)。横向的纵深感以弧线大来体现，竖向的纵深感以炉腔深来表达: 炉壁不等厚，上下厚，中间薄; 炉口壁直，向内腔过度有棱角;内腔底低; 内腔底面径小; 内腔的最凸处低于外形的最凸处。

折叠仿品鉴别

      1、当代仿。宣德三年宫廷封炉不铸之后，当时的监造者将原来的工匠再集中起来，另行铸造。由于原料不足，风磨铜已经用完而不复出，铸工只能以黄杂铜代之，虽做工与以前一般极尽精致。形态更为多变，但铜质终于不及。同时底款有了变化。字数增多，为"大明宣德五年监工部官吴邦佐造"和"工部员外臣李澄德监造"等，楷款、篆款均有。

      2、明代中期仿。明代中期的正德年间，朝野亦需用铜香炉，因宣德炉已经深入人心，遂沿用宣德炉的造型和款式或稍加变化。此时炉的特色是铜色泛黄，器身铸有伊斯兰文。明代中期伊斯兰文化大量传入中国，致使正德皇帝亦信奉起伊斯兰教，所以当时制作的工艺品如铜器、瓷器、景泰蓝及许多的物品之上多有伊斯兰文(回文)的出现，至明末铸造的宣德炉上亦沿此风，并且楷书、篆书并用。

     3、明末和清初仿造。该时的工艺美术器有了长足的进步和发展，所以宣德炉仿品制作亦美，并沿用明代的失蜡铸造法，但在造型上与明代相比，惟显灵巧而已。其胎亦厚重，色有暗红、橙黄等。款式上除了仿大明宣德款之外，还有署"袖云居"、"水云居"、"风月侣"等的篆书方款。

     4、清晚期至民国时期仿。其铜质粗，砂眼多，炉壁薄，分量轻，有的以翻砂法浇铸，工艺更加粗糙。在北京前门大

折叠收藏注意

    不宣德炉少收藏者认为宣德炉中含金。有些人认为有些铜炉表面的"雪花金"斑点就是铜质中含金的体现。有些人认为宣德炉若比重超过铜，就一定有金的成分。"雪花金"是一种色斑，不是铜质中含金,因为就算铜中加入金，炼出的成品也不可能呈金和铜分离的状态。有些宣德炉比重是比铜大，但这并不足以说明炉中含金，有多种金属的比重都大于铜，这些炉的铸造中有可能是加入了其他比重大的金属。

折叠编辑本段成交记录

      139万成交，铜象耳宣德炉款识:"宣德五年吴邦佐造"楷书款

      此件香炉样式来源于明宣德炉，以金铜制成，炉身形制规整。直口，两侧置双象耳，象首粗眉杏目，长鼻直竖，表情自然细腻，循"太平有象"之吉意装饰，包浆沉稳，色泽典雅，敦厚之中不失灵巧精致，是为书房陈设雅器。焚香其内，历史的厚重之感随香外溢，仿若置身其中，随香而止，怅然若失。底书"宣德五年吴邦佐造"楷书款。带底座。

      （二）清康熙陈鸣远紫砂墨盒

       陈鸣远字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。

    个人履历

      陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》、《壶论》）

  艺术造诣

      陈鸣远制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。

      他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、

玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。

   成就荣誉

      他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国

陈鸣远作品

      传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。

个人作品

       陈鸣远作品

      传世鸣远作品除仿古诸器外，著名的有：甜瓜壶，原名南瓜壶，是鸣远的一件代表作，壶身镌有“仿得东陵式，盛来雪孔香”诗句，刻款楷书“鸣远”，钤“陈鸣远”阳文篆书方印，今藏南京博物院。四足壶，壶身铭“且饮且读,不过满腹”，今藏上海博物馆。旋涡纹瓜形壶，今藏香港茶具文物馆。莲子壶，壶身铭“资尔清德，烦暑咸涤，君子友之，以永朝夕。”今藏苏州市文物商店。松段壶，今藏宜兴陶瓷陈列馆。调砂蚕桑壶，今藏香港中文大学文物馆。还有笋型水盂，也是鸣远的代表作品，今藏南京博物院。其他还有一批清供雅玩，由国内外文搏机构及私家收藏。

       拍卖作品

        陈鸣远南瓜壶拍卖 成交价 842万港元

      陈鸣远制紫砂三足圆壶

      陈鸣远制紫砂三足圆壶拍卖 成交价246万

      陈鸣远制拼砂梅桩壶拍卖 成交价358万

   紫砂贡献

      陈鸣远对紫砂的贡献

     1.在茶壶形制设计上，力变明末筋纹器形，多以自然形体如壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起成为紫砂茗壶的重要形制。

      2.陈鸣远不仅把自然形体作为茶壶的重要创作思路，还从日常生活着眼，创制出紫砂半桃，核桃，落发生，板栗，石榴等像生作品，栩栩如生，洋溢着浓郁的生活情趣。这些创作，极大的丰富了紫砂陶除日用品外的纯艺术欣赏门类。

      3.扩大了紫砂陶造型艺术的外延，把青铜器皿，文房雅玩也包括进来，诸如笔筒，瓶，洗，鼎，爵等，并使其达到了相当高的艺术水准。

      （三）杨彭年紫砂壶

      杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。

     人物简介

      杨彭年，字二泉，号大鹏。生卒不详，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。

      杨彭年首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。

      现有《钟式壶》藏于上海博物馆。

   人物评价

      杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，陈曼生独独选择杨彭年，看中的是他的手工捏制砂壶制作工艺，他曾说：“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？那就是手工捏制砂壶的传统工艺。因为“乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”（《耕砚田笔记》）也就是说：杨彭年继承、恢复了龚春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。这一点，我们从传世的“曼生壶”的制作工艺可以得到验证。徐秀棠大师评论曼生匏瓜壶“制作工艺娴熟、精到，有珠圆玉润之感。”中国艺术研究院高振宇研究员评点曼生钿合壶：“直腹挺刮……轮廓分明，抚之温润如玉”这些都反映了曼生壶的制作者——杨彭年的工艺精制。

      杨彭年是紫砂艺人与文人全面合作的典范。杨彭年与陈曼生合作的“曼生壶”，是艺人与文人深入交流、全面合作的结晶。从泥料的选定、壶款的设计到壶铭镌刻曼生及其幕客全面参与，彭年则要能准确领会曼生的设计意图，并具体把它从平面的图样制成壶样，且创新款式达数十种之多，足见彭年有较高的悟性。我们还能想象，彭年在制作中一定会提出修改意见，使之完善，所以曼生壶的创新造型也有彭年的功劳在内。还要指出的是杨彭年不但和陈曼生合作，还先后与乔重禧、蔡锡恭等文人合作，这些文人大都精通书画、鉴赏，为他们制壶，并得到首肯也说明彭年确非等闲之辈。尤其是他与朱坚合作。朱“工鉴赏，多巧思，砂胎锡包是其首创”（《墨林今话》），彭年与其合作后，自己也能镶玉包锡壶。在故宫藏紫砂器中，就有一款：宜兴窑杨彭年款镶玉包锡包壶，底钤“杨彭年造”、“彭年制”阳文印章，而未见“朱坚”的印款，或为杨彭年自制乎？

      杨彭年具有一定的文史知识、书画功底是一位具有文人气质的艺人。杨彭年在与文人的长期合作交往中，“近朱者赤”，自身的文化修养也相应提高。据说他制壶而外，亦善陶刻，“兼善刻竹刻锡，亦佳。”（《耕砚田笔记》）。杨彭年具有一定的文史知识，从下面两件作品可证明。一是他曾仿宜兴古代文物国山碑，制一紫砂瓶，并仿碑上古文字在瓶上陶刻（图，现藏南京博物院），没有一定的文史知识，怎能有此创作灵感？二是在故宫藏紫砂器中有一“四方委角诗句方盘”。此方盘盘心刻十字形纹与四边线形成河洛图形。盘心分左右两边刻整篇行书铭文云“古者黄帝梦两龙授图，乃斋诣河洛求之，得龙马之图，遂命仓颉造字……余于研朱滴露之暇。有感于斯置河洛之盘，置之座右，以志不忘本之志”，后署“道光甲午邑秋甲子朔书于阳羡友石山房杨彭年制”：从这一方盘及其铭文，我们可以窥见彭年的创作思想，并证明他是一位有深厚的文史知识、具有文人气质的艺人。

      杨彭年在清中期，恢复了时大彬的手工制壶遗法，且与曼生等一大批文人合作，制作了一批造型新颖、题刻壶铭的文人壶，而他又能书善刻，多才多艺，和陈曼生等文人一起对紫砂的中兴、发展作出了一定的贡献。

      （四）田黄石精品

       田黄石（Field-yellow stone），简称“田黄”，产于福州市寿山乡“寿山溪”两旁之水稻田底下、呈黄色而得名。寿山石优良品种。狭义的田黄石指“田坑石”，广义的田黄石是指其化学成分相同的一类印章石石材的统称。

        物理性质、工艺美术特征方面，田黄石与寿山石相近，已成为独立的印章石品种。

    名称由来

       田黄究竟从何而得名？简而言之，在稻田里发现的黄色彩石。田黄石之所以珍稀的另一个原因是因为在地球上，只有福建寿山村一条小溪两旁数里狭长的水田底下砂层才有。且经过数百年来的连续掘采，寿山村的水田已被翻掘了无数次，如今已开采殆尽，上乘的田黄早已是无价之宝。古时即有“一两田黄三两金”之说，而今已该是“两”对“斤”了，故田黄的价格涨势迅猛。

    理化性质

       英文名称：larderite(tian huang)主要矿物为：地开石 [1]  、高岭石、珍珠陶土、伊利石、叶蜡石等。

       主要化学成分：多种矿物集合，其中地开石：Al(Si4O10)(OH)8。

       常见的颜色：为黄、白、红、褐等色。其中产于中坂田中的各种黄色田坑石称为“田黄”。

       它的光泽：土状光泽，抛光面呈蜡状光泽或油脂光泽。 解理：无，具贝壳状断口。

       多色性：无。

       双折射率：无。

       紫外荧光：通常无。

       放大检查：致密块状构造，隐晶质至细粒状呈显微鳞片状结构，其中田黄或某些水坑石常具特殊的“萝卜纹”状条纹构造。

       特殊光学效应：无。

       身为“印石三宝”之一的田黄石，呈现黄、白、红、黑等色，其中以黄色为最常见。具有珍珠光泽、玻璃光泽、油脂光泽，微透明至半透明，少数透明。硬度2.5，密度2.65-2.90克/厘米3。质地 致密、细腻、温润、光洁。尤为引人注目的是其肌里隐约可见萝卜纹状细纹，颜色外浓而向内逐渐变淡，表面时而裹有黄色或灰黑色石皮，间有红色格纹。为田黄石所独有的外观特征，素有“无纹不成田”、“无皮不成田”、“无格不成田”之称。诚然，从其石质来说，仍以纯净为贵。

       田黄石，是寿山石品种中的珍品。由于它有“福”（福建）、“寿”（寿山）、“田”（财富）、“黄”（皇帝专用色）之寓意，具备细、洁、润、腻、温、凝印石之六德，故称之为“帝石”，并成为清朝祭天专用的国石。史载，清时福建巡抚用一整块上等田黄雕刻了“三链章”，乾隆皇帝奉为至宝，清室代代相传；咸丰帝临终时，赐予慈禧一方田黄御玺；末代皇朝解体，溥仪不要所有珍宝，只将那枚“三连章”缝在棉衣里。至于民间相传，田黄石是女祸补天时遗留在人间的宝石，又说是凤凰鸟蛋所变，还传田黄石可驱灾避邪，藏田黄者能益寿延年等。

    特征

      田黄石自从由母矿中分裂出来再埋藏到田间，其间历经了数百万年之久，在特殊的环境和特殊条件下，田黄石逐渐地改变了它原来的形态、色彩和质地，出现了其独具的外观特征。归纳起来主要表现在石形、石质、石色、石皮以及萝卜纹、红筋等六个方面，可依此来鉴定。

      石形：田黄石的外形多呈卵石状，光嫩圆滑，没有明显的棱角。这是由于矿块在迁移滚动过程中，受到溪水不断冲刷研磨的结果。

      石质：田黄石的质地湿润可爱，为微透明或半透明体。如果仔细观察，会焕发出一种其它石材品种所不具备的迷人光彩。

      石色：“田黄石”顾名思义，是一种黄颜色的宝石。尽管按照色相来区分，有田黄、白田、红田、黑田以及银裹金、金裹银等品种，但无论什么色彩的田黄石都是以黄色作为它的基调，只不过偏白、偏红或偏黑而已。比如“红田石”其色近橙黄如桔皮，绝不可能出现桃红、朱红和血红的色彩；“黑田石”则黑中带赭；即使被称作“白田”的田黄石，也并非纯白如雪，而是白中稍带淡黄或蛋清色。

      石皮：多数田黄石的外表都有黄色或黑色的皮层包裹着，或厚或薄，或全裹，或稀疏挂皮，形态变幻无常，虽然也有一些田黄石因为色皮极薄，一经雕刻打磨即被清除，但田黄石的颜色都不是表里如一的，通常是由表皮向里层逐渐转淡，乃至泛白。这种色彩的变化规律，块头大的田黄石尤为明显。

      萝卜纹：凡是透明度较强的田黄石，在强烈的光线下观察，它的肌理往往隐约可见到一条条细而密的纹理，其形状犹如刚刚出土的白萝卜纤维，故有“萝卜纹”之称。

      红筋：红筋是指田黄石表层偶尔出现的红色筋络，红如血，细如丝，俗称“红筋”又叫“血丝”。它是田黄石在迁移过程中产生的细裂纹，经土壤中氧化铁渗透而形成的格纹。

      田黄石的真伪鉴定，主要是依靠肉眼进行，还可以根据上述外观特征基本可以辨别清楚。

   典籍

      石中之王田黄石，产于福建福州市北郊寿山村田坑的田黄石，是寿山石中

      乾隆宸翰、乐天、惟精惟一

的珍品。有着“福”(福建)、“寿”(寿山)、“田”(财富)、“黄”(皇帝专用色)之寓意，故被人们称之为“帝石”。关于田黄石的由来传说它是:女娲补天时遗留在人间的宝石；是凤凰鸟蛋所变……据说还有史书记载:咸丰帝临终时，赐予慈禧一方田黄玉玺，末代皇朝解体，溥仪不要所有珍宝，只将一枚“三连章”缝在棉衣里。这些官方的、民间的传说无疑给田黄石平添了许多神秘的色彩。

      田黄石质地宝洁、透明、通灵，肌里纹路隐约如丝，明显细致，宛如萝线纹。寿山石的筋格有好几种，而田黄石的筋格唯有红色盘格一种，在一块田黄石上表里的色调是可能变化的，因此，田黄石方章价值更高。将田黄石锯成方章，前人谓之“解石”，古人有“解石之难难于上青天”之说。这是因为田黄石很难从外表看出其色调是否表里一致，锯开来也许数倍增值，也许价落万丈。

      田黄石大多为卵状，故用手抚摸时会有圆顺温润之感，一块好的田黄石还须经艺术加工，加工的手法有薄意、浮雕、圆雕和制成方章。田黄石日渐稀少价格扶摇直上，易金三倍之说早已过时。拍卖市场上田黄石价格火爆，一方几十克重的田黄旧印动辄几万、十几万元，件头稍大的上品，可以卖到几十万、上百万元。　田黄，这一数百年来一直受文人雅士所喜好的收藏“旧宠”，除了田黄本身蕴含了高雅、品位等文化内涵外，还因为田黄石材稀缺。田黄属传统雕刻石材寿山石中的上品，出产于福建寿山乡一条名为寿山溪的西边古沙层中，至今已有数百年的开采历史。由于多年的开采，田黄石材已趋枯竭，石材价格猛涨。以前说“一两黄金一两田黄”，，一两田黄的价格早已比一两黄金高出好几倍。据广州市文物总店的专家介绍，1克品相普通的田黄石材要价已达3000元。

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      田黄冻石：

      田黄冻石(4张)

      田黄石中最上品，全石通体明透，似凝固的蜂蜜，润泽无比。

      银裹金：银裹金田黄似去了壳的新鲜鸡蛋，外表生着一层浅色白皮，光泽明亮，甚为名贵。

      白田石：田坑石中色白者，名“白田”，多产自上、中坂。白田石色非纯白，多略呈淡黄或蛋青色，似丰脂玉，萝卜纹明显，有红筋，格纹如血缕，以质灵、纹细、格少者为最佳。

      金裹银：田黄石中上品，似羊脂油块，外表色着一层鲜嫩黄皮，皮与肉形成鲜明的色彩反差。